01 家ってなんだろう
益子 義弘 (著)
インデックスコミュニケーションズ (2004/12)

図書館の児童書コーナーより。
まずは０１から。

この本では木のことばかり書いてきたような気がします。
でも家をつくることを考えるとき、どうやらそれは気が育つこと、木を育てることと同じようだなぁともおもいます。

育つ、育てる存在として家を捉えると、家に単なる商品ではない豊かさが生まれる気がします。
また木そのものとともに家が育っていく様子が素敵でした。

02 家のきおく
みかんぐみ (著)
インデックスコミュニケーションズ (2004/12)

僕の家の記憶といったら何だろう。外で遊ぶのが好きだったので記憶の中の家の割合は結構少ない気がします。
覚えていることといったら、母の内職用のミシンスペース、２段ベッドで間近にみた天井のプリント木目、外部を埋め尽くす五月の鉢植え、夏の日にキンキンに冷房の効いた部屋に相撲番組、と言った変哲もないパーツばかり。
どちらかと言うと奈良や屋久島の自然の中で感じた事の方がベースになっている気がします。

03 オキナワの家
伊礼 智 (著)
インデックスコミュニケーションズ (2004/12)

はじめ、沖縄の住環境には、「ヒンプン」「スージー」「アマハジ」「フクギ」などなど特徴的な方言があっていいなぁ、などとと思ったのですが、それは外部から見たから「特徴的な方言」なのであって地元の人には当たり前の言葉なんだという、当たり前の事を思い出しました。
鹿児島にも当たり前だけれども見過ごしてる大切なことがあるだろうし、僕が知らなさ過ぎなのかもしれません。

ところで、著者の言うテーゲー（適当、だいたい）に暮らすというのは同じ南国ですから共通のものだと思います。（鹿児島ではテゲテゲ？）

ときどき感じることですが、日本人は潔癖で神経質になりすぎているように思います。
それが悪いかたちで町並みにでてしまっているのでしょうか。
沖縄のように、ちょっとテーゲーな感覚で、街に開いた暮らしかたを取り戻したほうが楽しいでしょう。
（中略）沖縄のような暑い地域の人たちが、ちょっといい加減（テーゲー）なのは、涼しく楽しく暮らすための知恵なのだと思います。

現代の鹿児島にも良い意味でのテゲテゲ文化はいき続けているのでしょうか？

富田 玲子 (著)
みすず書房 (2007/12/11)


前回の大竹康市に続いて、象設計集団の富田さん。
あるシンポジウムでスライドを見ながら、高層ビルは中が見えず墓標のようと言うような事を言われてたのが心に残っていました。

富田さんの生い立ちも含め、笠原小学校や住宅などいろいろな作品にも触れられていて象にぐっと近づける一冊です。

「負ける建築」とか「弱い建築」が注目されていますが、「小さな建築」は若干違う気もします。
ここで書かれているような弱さを反転した強さというものをあまり感じません。
強さはあるのですが、強さのための弱さではないという感じです。

富田さんのいう「小さな建築」とは

寸法が小さい建築ということではありません。私達が持って生まれた5感が、その中でのびのびと働く建築、あるいは私たちの心身にフィットする建築、それとも人間が小さな点になってしまったような孤立感や不安感を感じさせない建築のことだと言えばいいでしょうか。

というように、人間を小さな点として扱っていないという意味において相対的に「小さい」と言う事でしょう。

ですが、象の建築を考えてみると、建築が小さくなったというよりも、人間の感覚の方を広げてくれて建築の大きさに近づけてくれたという方がしっくり来ます。

ですから「小さな建築」というだけでは少し誤解があるかもしれません。人間と建築がお互い手を差し伸べ延べあい、距離を縮めあっているイメージでしょうか。

だけども、実際にまわりを見回してみると、人間と建築との距離は宇宙が膨張しているような感じで離れていって、人間が点になってしまって来ているようにも思えますし、この「人間が小さな点になってしまったような孤立感や不安感を感じさせない」という感覚はとても重要になってきているのではないでしょうか。

また、笠原小学校については以前テレビの感想を書きましたがこの本でも、学校の安全性に触れて

やわらかいもの、自分よりも弱いものが身近にある環境をつくってあげるほうが、犯罪を防げると思っています。笠原小学校では柱を見れば「いぬもあるけばぼうにあたる」、階段の途中には焼き物のタヌキやカエルがこちらをじっと見つめていて、気がそれてしまうのではないかしら。暴力に対して力ではなく、やわらかさで対応していく知恵を働かせないと、際限がなくなっていくと思います。

と書かれています。

防犯に対しては、実際に防げるかどうかよりも、犯罪が起こってしまった時に「最善を尽くしていた」と言えることの方が勝ってしまうのかもしれませんが、そこを踏ん張ってこういう視点をどこまで保てるかも大切だと思います。（セキュリティを強化してやれることはやったんだと思えるほうが楽だからそっちに流れがちだと思います。）

論理的で鋭い刃物のような文章ではありませんが、象の富田さんらしく、いろいろと感じることの多い本でした。

象はなんというか、等身大でありながら夢がある、というか等身大からスタートして建築が何かを語り始めるところまでの幅をぐーーっと引き伸ばしていく感じが魅力的ですね。

ボックスカルバート状のものを積み上げたような形態。

地上が通常の居住スペース、地下にセミパブリックなアミューズメントスペースがある住宅。
それぞれの空間に応じたボックスを地下から2階部分まで積み上げ、その隙間も利用する。

うーん、サーバーの引越しをして容量をあまり気にしなくて良くなったのでFlickrではなくサーバーに画像をアップできます。
WORDPRESS2.5のメディア機能使いやすくなってますね。

なぜか毎年5,6月は体調が優れなくなるのですが、それも抜け出しそうなのであと1案考えたらまとめて模型をつくろうっと。

■オノケンノート ≫ HS-08 積み重ねの家

７月５日にレンタルサーバーの契約が切れるので前から検討していたサーバーの引越しをしました。

このサイトはWORDPRESSというブログソフトで運営しているのですが、WORDPRESSはアクセスがあるごとに動的にHTMLを生成するというサーバーの能力に依存するシステムです。
で、どうやらロリポップはサーバーが重いようなので、WORDPRESSでも快適に動きそうなXREA PLUSへと引越しに踏み切った次第です。

うまく移行できるか不安だったのですが、いろいろ躓きながらもなんとか引越し成功。

単純に引越し前（ロリポップ）と引越し後（XREA PLUS）を比較すると

ロリポップ：XREA PLUS
年間利用料 3150円：2400円
ディスク容量200MB：3000MB
PHPバージョン4.4.6：5.2.5

と明らかにお買い得。

おまけにサーバーの反応は期待以上に速かったです！
体感できるほど違いはでるのかな、と思っていたのですが明らかに速くなりました。
ロリポップの時は、半静的システムにするためWP-CACHEというプラグインを利用していたのですが、これを使わずとも同程度以上の速さに感じます。

去年は、WORDPRESSの動的システムも良くわかっていなかったし、サーバーを借りると決めてから勢いで借りてしまったのですが、（今回も勢いで）引越しをして正解でした！
こういうときにドメイン取ってて良かったなと実感します。

まだ何点かは正常に動いていない部分もあり原因が掴めてませんが、そのうち解決できるでしょう。

最近PCをつけたとたん、息子が駆け寄ってきて、YouTubeで電車を見せろとダダをこねだします。
一緒に遊んであげればいいのですが、しょうがない時はブラウザを二つ開いて横に並べて片方でYouTubeを、片方で自分の見たいサイトを見ていました。

ですが、ふと、これって結構ニーズがあるだろうしアドオンがあるんじゃないけ、と思い探してみるとやっぱりありました。

■分割ブラウザ :: Firefox Add-ons

この拡張機能は、ブラウザウィンドウの内容領域を自由に分割できるようにするものです。二つのページを見比べるとか、カレンダーを常にウィンドウの横に表示しておくとか、そんな感じの使い方ができます。

こんな感じで分割できます。

分割したいタブの画面の上下左右どこかの端にマウスポインタを持っていくと、分割のボタンが表れてそれを押すと簡単に分割してくれます。

いやぁ、便利。スクロールを同期ってのもできます。
息子対策だけでなくて、ソースをネットで調べて流用する時なんかでもかなり使えそうです。（というか遊んであげなさいよ）

※ちなみに今使ってるサイトのテーマはIE6だとレイアウトが狂ってしまいます。
全ビューのうち50％近くはIE6（他のバージョンも含めると約7割）なのですが、そのうち他のブラウザかIEの新ヴァージョンに変るだろうと思ってそのままにしています。（そういえば、前にテーマを別のに変えてみた理由がこれだった。）
サイトいじってるとIEにはほんと泣かされますよ。
皆さんもFireFoxに乗り換えませんか？
痒いところに手が届きますよ。

OJ会 (編集)
TOTO出版 (1995/09)

前から読みたいなーと思ってたところ、本屋で出会ったので買ってしまいました。

象設計集団の中心的なメンバーだった大竹康市が１９８３年にサッカーの試合中に倒れ帰らぬ人となりましたが、それから10年以上が経った後に彼の言葉やスケッチをもとに考え方をまとめたものです。

名護市庁舎はいろいろな意味で奇跡のような（それでいてあたりまえの）建物だと思っていて是非見てみたいと思っているのですが、そこへ到る過程なんかも記されていてとても面白かったです。

目次

第1部「地域・建築・集団設計」
第2部 11の講座(穴
露地の素
環境構造線
精神を開放する
風の道
呼吸する外皮
地域に飛び込む
形姿の魔力
集団設計
我々に「切り札」はあるか
幻の風景)

特に、『地域』というものに真剣に向き合っていて、そこでの考え方は今でもとても参考になるものでした。
同じ象設計集団の富田玲子さんも参加されていたシンポジウムで
■オノケンノート ≫ 鹿児島のかたち・地域のかたち

僕自身、地域性に対するある種の憧れは持っていても正直どうアプローチすればよいか、ピンとくる感覚を持てなかったのですが今日の話で何かヒントが得られたような気がします。

という感覚があったのですが、その先が少し見えたような気がします。

その中でも吉阪隆正の提唱していた『発見的方法』というものはもっと注目されても良いと思うのですが、それに実際に取り組む様子が垣間見えてすごく参考になりました。

その中で『新堀川イメージ・トレーニング｜発見的方法の実践｜課題大竹康市』というものがありました。（学生に出した課題でしょう）
それがこの『発見的方法』をイメージするのに良さそうなので、少し長いですが途中省略しながら引用します。

・我々をとりまく環境はマチやムラなどの集落にしろ、山林、田畑などの自然系にしろ人類の創造の集積である。
・モノをつくることはこれらの集積の中に仲間入りすることである。新たに仲間入りするのだから、当然におたがいに影響しあう。ある期間を経て、集積の中に埋没し、次の仲間を待つ。
・仲間入りするにあたって、現在あるモノの姿を見て、その環境がどのような経過を経て形成されてきたのか、また、どのような方向に進んでいこうとしているのかを読みとらねばならない。
・さらに一歩進んで望ましい未来を読みとりたい。これが建築家の役割である。
（略）

■第1段階の作業方法
最低10ヶ所のスケッチをする。（略）そのポイントは作業の第2段階の主旨を考えながら行うこと。

■第２段階の作業方法
新堀川沿いの風景の変遷を段階ごとにスケッチにまとめる。重要なことは歴史の授業ではない。現存するものを見て、イマジネーションを豊かにして描き出すことだ。（略）
今考えうる段階としては以下の通り。しかし全くこれを無視しても構わない。
A・人類以前の風景・人類が定着しだした頃の風景（勇気を持って描きぬく）
B・ある安定した、よき時代の新堀川沿いの風景。（土地の人々からのヒヤリングが必要かもしれない）（新堀川沿いだけでなく、市内のアチコチにヒントがあるかもしれない）
C・時の流れの中で、暮らしや生業の変化、建材の変化などで個人の手でゆっくりと変ってゆく。（造・改築の方法などに表れる。）この段階での変化をみきわめることは重要。
D・近代的な経済の渦の中で変化した現在。マンション、大型駐車場など。

■第３段階の作業方法
新堀川沿いの風景がこれからどう動いていくだろうか。
E・A～Dまでの動きから、こうなってゆくだろうと思う近い将来の姿（これはあまり望ましい姿ではないようである）
F・A～Eの作業を通して、自分で望ましい将来の風景を描く（幻の風景として）

■第４段階の作業方法
今、マンションの一戸分程度の土地を与えられた。
幻の風景に向けて、いま何をすべきか。

提出要項／A1ケント紙に第１～第4段階までまとめる。
（略）
第4段階はきわめて高度の作業である。
ギブアップしても減点としない。
むしろ、第2段階、Cを発見することが重要である。
・すべてフリーハンド。彩色、コピー、貼り付けなど表現は一切自由。

と、こういうものです。
観察し、想像し、幻の風景を描き、それに向けて何をすべきかを考える。

また、この幻の風景は単なる現状認識の延長にはとどまらないようです。

このような発見的な方法によって新しく構築された風景を基盤にして創造へと飛躍してゆきます。それには、さらに想像力を豊かにしてゆくことです。四季や気象、太陽や宇宙の変化による鮮烈な断片のイメージをこの風景の上に刻み込みます。
過去や予測され得る将来をはるかに通り抜けて、その地がジャングルだった世界、氷で覆われてマンモスが走っていた世界、遠いSFの世界などのイメージをオーバーラップしても良いのです。（略）
このように現実の風景から出発し、次第に姿を変え、さらに時空やスケールを超えたイマジネーションのキレギレの断片を寄せ集めて構築した風景を「幻の風景」と名付けました。（略）
私達は建築の設計を通してこのような幻の風景を追いかけているのかもしれません。

今、こういう事を声高に言う人はなかなかいないんじゃないでしょうか。
恥を恐れず勇気を持って描きぬく、そういう強さを感じます。

建築の現場においてこういう発想が入り込む余地、というか余裕のようなものがますます忘れられていくように感じてしまいますが、まずは幻の風景を描くことから始めていく必要があるように思います。

ということで、よろしければ『かごしまのじゅうぶんのいち』の方にも何か書き込んでくださいな。（もしも、共感できるようでしたら宣伝もしてくださいな。）

それだけでいいと言える何かを見つけ、狭さを豊かさへと転化すること。

■オノケンノート ≫ B089 『space 狭小住宅：日本の解決法』

積極的な狭さ、なのであり”楽しめる”ことがキーなのだ。（中略）
そのときの”狭さ”をどうやって”楽しさ”へ転化するか。

■オノケンノート ≫ Q&A

例え少し面積が小さくなっても、単に広いだけの安作りの家ではなく、まるで『手のひらの上にのる小さな宝物』のように大切に思える家ができるのであれば、それはすばらしいことだと考えます。

■オノケンノート ≫ B078 『住宅読本』

がらくたは投げ捨ててしまえ。ただ必要なものだけを積み込んで－生活の舟を軽やかにしたまえ。簡素な家庭、素朴な楽しみ、一人か二人の心の友、愛する者と愛してくれる者、一匹の猫、一匹の犬、一本か二本の愛用のパイプ、必要なだけの衣料と食料、それに必要より少し多めの酒があればそれでよいのだ。（『ボートの三人男』より）

必ずしも狭いのが良い、ということではありませんが、狭いという価値も広いという価値と並列に扱ったほうが可能性が広がると思います。

■オノケンノート ≫ B028 『平成１５年度バリアフリー研修会講演録』

一つの軸では線的な「評価」しか出来なかったものが、２つの軸とすることによって面的になり、そのあらわすものは「評価」ではなく個々のポジション、「個性」となるように思う。

■オノケンノート ≫ 価値観と軸テンプレート

例えば「家、住まうということを考える」ということは、「軸を発見する」ということではないだろうか。

杉山 経昌
築地書館

『脱サラ』『悠々自適で週休４日』というのをみて親父のこと？と、すぐさま抽選に申し込んだところ当選しました。2005年ですから案外前の本なのですね。

ここでも何度か書きましたが、僕の父は20年ほど前に脱サラして屋久島で、農業を始めました。
今では週に２日ほどしか仕事をせずに、後は海に行って船に乗ってるか魚のことばかり考えていると母が嘆いています・・・。

そんな父を見ているのでこういうサラリーマン上りのスーパー農家がいることは容易に想像できます。
逆にここで書かれているような問題提起が、農業の世界でいままであまりなされてきていなかったことを不思議に感じます。

ただ、僕も何度かこういう農の生活を考えて悩んだこともあり、今は建築でやっていくことにして悩むのをやめにしているので、ここで書かれている”生活”についてはとりあえず横においておこうと思っています。

数字にする威力

「感覚」や「感じ」「雰囲気」のような曖昧な領域であった農テクニックを、（中略）ビジネス的シミュレーションによって、成功にみちびく！（オビより）

この本を読んで一番に感じるのは一端数字にして分析できるかたちにしてみるということの効果の大きさです。

詳しく知ってるわけではないのですがおそらく父も分析派の農家だと思います。それでも僕には農業の個々の判断は「感覚」や「感じ」「雰囲気」のような曖昧な領域である、というイメージがありました。

僕自身、割と数学が好きだった方なので、数学的に”答えがだせる”か、もしくは”納得できるまで試行錯誤が出来る”のではないと不安を感じてしまう性格で、どちらかというと”曖昧な領域”を経験などで判断することには不得意で劣等感のようなものさえ感じています。

僕は釣りも好きですが、仕掛けやもろもろの工夫と釣果の間をきちんとつなぎ合わせるほどの経験も想像力も持ち合わせていないので、好きだけども良くわからないというのが本当のところです。そこでいろいろと決定を下せる人を見ると尊敬しますし、仕掛けなんかはその人に任せてしまいます。

また、建築にしても答えのない世界なので、不安を拭い去るためにそこに何か自分なりの必然性を見つけたいというのが、建築を学ぶことの動機の多くを占めていると思います。

そんなことで、以前、農を自分の問題として考えた時に思ったのは、なんだかんだいって答えの出ない領域で判断をしていかないといけないんでしょう？それが僕に出来るんだろうか？（面白いんだろうか？）ということでした。いや、僕は結構不得意かも知れないと。（じゃぁなんで建築なんてしてるのか、ということですが、何ででしょう？面白いんでしょうね。）

でも、この本を読むと、あれっ、僕でもできるんじゃない？という気になりました。
きちんとデータを取って分析し、仮説を立て検証しながら判断していけば論理的に判断することができるような気がしてきます。
”「感覚」や「感じ」「雰囲気」のような曖昧な領域”であったことも、一端数字というかたちで扱えるようにしてやれば何も恐れることはない、ということをありありと感じさせてくれる本でした。
（それは全てを思いのままにコントロールできるということではなく、把握し対策が立てられるということ）

農業というわかりやすいケースを例にした経営スタディ

第1章で農業経営というビジネスが語られているほか、第2章では農業事情、第3章で理想のライフスタイルについて語られています。

第2章は消費者の側からすると食というテーマで語られるようなことで考えさせらることも多かったですし、第3章は（僕もある程度は体験してきてますが）著者の楽しさ・喜びが素直に感じられました。

ですが、著者の体験を通じて”「感覚」や「感じ」「雰囲気」のような曖昧な領域”がダイナミックに論理的に扱える領域に変るのを体感でき、数字の勘所が理解できたことは『農業というわかりやすいケースを例にした経営スタディ』という点だけからでも得るものの多い本だったと思います。（考えてみたらこれほどわかりやすいケースもあまりないんじゃないだろうか。）

続編？もあるようなので経営スタディとして続けて読んでみたくなりました。

久しぶりにかごしま探検の会のウォークラリーに参加しました。

はじめてウォークラリーに参加したのが谷山でしたが、今回はもう少し南側。
家族で参加予定でしたが妻は用事があったので僕と息子で参加。

今回の史跡はほとんどが石でした。途中の路地の石垣もいい感じです。
溶結凝灰岩？は鹿児島の一つの景色をつくっていると思いますが、そこから何を見つけ出すことが出来るでしょうか。
東川さんが『こういう路地は車にはやさしくないけど、人にはやさしい。歩いているといろいろな発見もある』というような事を言われましたが、この路地もいずれ区画整理でなくなるそうです。

頂いたマップによると今住んでいるところの近くにもいろいろポイントがあるので帰りに写真を撮って帰ろうかと思いましたが、解散したとたんに息子が寝始めたのでそれは次回に。

（参考）是枝柳右衛門について
■ものすごい先生たちー９ – 日本国家の歩み

是枝柳右衛門【名は貞至(さだよし)。鹿児島市外谷山生まれ。代々商を営んでいた。海内ようやく騒然たる時において家産を治めず、早く志士と交わった。文久元年京都に出て中山忠愛に謁し皇権恢復の計を述べ、ついで松村大成、小河一敏と往復した。寺田屋の変後、屋久島に流され、元治元年十月没、享年四十八歳】

[gmaps:31.51851107326432/130.51570057868958/17/460/300](comment)[/gmaps]

06物語のある家妹島 和世
08 みちの家伊東 豊雄
14 家の？青木 淳
16もうひとつの家高松 伸
21ドラゴン・リリーさんの家の調査山本 理顕
インデックスコミュニケーションズ(2005/04-2006/11)

今回は自分の本を借りずにこどもの絵本だけにすると決めて、図書館に本を返しに行ったのですが、その絵本のコーナーにこのシリーズがずらりと並んでいるのを発見。
どうりで専門書のコーナーになかったはずです。

結局、子供の絵本は妻のカードで借りて、自分のカードではこのシリーズから5冊を借りてしまいました。

その中で、最後に書かれているこのシリーズの発刊のことばに共感する部分が多かったので引用します。

環境が人を育みます。家が人を成長させます。家は父でもあり、母でもありました。家は固有な地域文化とともに、人々の暮らしを支えてきました。かつて、家族の絆や暮らしの技術が家を通して形成され、家文化が確かなものとして水脈のように流れていました。
いま、家文化はすっかり枯れかかり、家自体の存在感も小さくなり、人々の家に対する信頼感も薄らぎ、急速に家は力を失いつつあります。家に守られる、家を守る、家とともに生きるという一体となった感覚が、極端に衰退しています。
（中略）家の確かさと豊かさと力強さを取り戻すため、建築家が家の再生に取り組む必要があります。
その第一歩として大切なことは、まず建築家が、子どもの目線で家について伝えることです。本書は、子どもたちが家に向き合うための建築家、そしてアーティスト、作家などによる家のシリーズです。（『発刊のことば』より）

このシリーズは子ども目線で書かれているそうですが、大人の目で見るとパッとみた感じ、”はたして子どもに理解できるんだろうか”と思ってしまいました。
だけども、これが”理解”できるかな？と考えるところからして、大人の固定概念に凝り固まった見方のような気もしますし、子どもの感受性で純粋にこの絵本？に接したら普通に何かを感じ取ってくれるのかも知れません。

子どもに家の絵を描いてもらったら、昔はいろいろな家の描き方があったけれども、最近は同じような”家型”の絵を描く子どもが多くなった、というような調査結果を何かで見た記憶があります。
それは、画一的な家のイメージが浸透して、家というのが生活の場としてよりも家というパッケージとしての在り方が強くなってしまっている結果なのかも知れません。こういう本に触れることで、家はもっと自由で楽しい可能性に開かれているということを感じ取って記憶の片隅にでも残しておいてもらえるといいですね。

このシリーズはおそらく建築家の今現在もっとも大切にしている事の核の部分が描かれているでしょうから、僕個人的にも興味深いです。

以下、それぞれから引用。

メモ

それぞれの人たちの生活に合わせながら、一方でひとりひとりがその家族のかたちから、少しだけ自由になれるような家を作りたいとおもっています。（妹島和世）

ぼくは長い長い、先の見えないみちのような家が好きです。見えない先にはワクワクすることがいっぱいありそうだもの。でもこれはぼくがヘビ年だからかなあ。あなたがウサギ年だったらどんな家を考えるのでしょう。もしかしてトラ年だったら・・・。（伊東豊雄）

だれにも見つからない静かな静かな隙間。なんだかホッとする。寝ている間に、シロが少しずつクロになる。（中略）
道を通う足音が聞こえる。なんだかホッとする。寝ている間に、クロが少しずつシロになる。（青木淳）

その身動きならない一点で息を止めながら、僕は解ったのです。そう、僕は、これから先ずっと、この静けさの一点に釘付けになるのだと。（高松伸）

でも、どんなところに行っても、そこに住んでいる子どもたちは、なんであんなに生き生きしていたんだろう。みんな一緒に暮らしていたからだと思う。自分の家の中だけじゃなくて、隣の家も、そのまた隣の家も、畑も道も村も森も川も湖も草原も砂漠も雑木林もみんな子どもたちの場所だったからだと思う。（山本理顕）

最後の山本理顕の言葉。
原広司の研究室で世界中の集落調査に行った時に感じたことだけども、これが山本理顕の原動力だと思いました。
他の建築家にも言えることだけれども、建築に夢をもてるかどうかは、こういう一点を心の中に持てる出会いがあったかどうかなのかもしれません。

探訪記録書きました。

今回の旅ではスケールについて感じることが多かったように思います。

その建築にふさわしいスケールがあり、それが人とモノとの関係性を決定します。
つまり、どういう関係を築きたいかによってスケールを決定するということです。

とにかくこれで一息つけそうです。

□所在地：福岡県大宰府市石坂4-7-2
□設計：菊竹清訓
□用途：博物館
□竣工年：2005年

都城市民会館と同じ設計者による博物館。

都城ほどの野性味は感じませんでしたが、うまいなぁと思いました。

威厳と活気の共存

何がうまいなぁと思ったのかというと、内部に入るとアジア的な活気を非常に感じました。
それでいて国立博物館としての威厳を兼ね備えています。建築が媚びていません。

その辺のバランスは非常に難しいと思うのですが、良い意味でも多少悪い意味でもさすが大御所だと思いました。このぎりぎりのバランスをとるのは、なかなかできるものではありません。
スケールについてはコストの問題等賛否両論あるように思いますが、僕的にはありだと思います。

今回は時間がなかったので展示室には入らなかったので、今度入ってみたいです。

また、連絡通路を通じてすぐに大宰府天満宮に行けるので一度に二度楽しめます。まる一日遊べそうです。

□所在地：福岡県 福岡市東区香椎浜３丁目
□設計：伊東豊雄
□用途：公園施設（植物園）
□竣工年：2005年

この公園ってテーマパークみたいなもので入園料をとられるのかと思いましたが、意外にも普通の誰でも入れる公園でした。
（ぐりんぐりんの中に入るには100円必要ですが）

さりげなくある

もっと存在感を感じる建物かと思いましたが、この異様な形態の割りにしっくりなじむ感じがしました。
建築として威張っていない感じが良かったです。スケール感もちょうど良い。

他の伊東豊雄の建築でも感じたことですが、なぜかしっくり来るんですね。
藤森照信が

「八代市立博物館・未来の森ミュージアム」の曲線を見たときにびっくりしました。ものすごくいい曲線なんです。自由な線でありながら必然性を感じる。そうした線を描けるのは僕のまわりでは伊東さんと石山さんくらい。（『adDict2』）

と書いてるのをみて『必然性を感じる』というところに、なるほどと思った記憶があります。

こういう一見奇怪な建築が普通の誰にでも入れる公園に普通になじんで存在しているということはすごいことだと思います。
しっくり来るけれど凡庸ではないというのは誰にでも出来ることではありません。
ここに設計者の人柄を感じますし、これが伊東豊雄の真骨頂なのかもしれません。

□所在地：福岡市東区香椎浜4丁目
□設計：石山修武レム・コールハーススティーブン・ホールマーク・マッククリスチャン・ド・ポルザンバルクオスカー・トゥスケ（プロデューサー 磯崎 新）
□用途：集合住宅
□竣工年：1991年

これも途中にあったのでぱっと写真に撮っただけです。

プランを見ていないので外観についてだけですが、集合住宅というボキャブラリーからあまり抜け出してないんだなぁ、というのが第1印象。

与条件が異なるのかもしれませんがコールハース棟が集合住宅をあまり感じさせなかったぐらい。

石山修武棟は野性味がでてますし、スティーブン・ホール棟の構成もよくみると美しいです。

集合住宅の集まった無個性になりがちな地域に個性を与えているのはいいと思いましたが、ほとんどリサーチなしにいったのでこの程度にしときます。
プランを入手してきちんとみればいろいろと発見もあったのでしょうが。

□所在地：福岡市博多区奈良屋町1-38
□設計：シーラカンスK&H
□用途：小学校 公民館
□竣工年：2001年

泊まったホテルの近くにあり興味もあったので覗いてきました。

用事のある方は受付へ、とあったので受付に廻りましたが休日のため不在だったようで、校庭で子供が何人か遊んでいるだけだったのでぱっと写真だけ撮って帰りました。ごめんなさい。（内部写真はガラス越しです）

地域への開放

地域への開放が一つのテーマのようでガラス越しに中での活動が見えるようになっていますし、公民館や幼稚園も併設されています。

■オノケンノート ≫ TV『福祉ネットワーク“あそび”を生みだす学校』

最終的に建物がまちに開かれていて、そこに地域の人が参画することによって、地域の目によって子供も守られ、子供がいることで地域の人の集まる拠点となる。

池田小の事件の後、学校のセキュリティが大きく話題になりましたが、閉じることでセキュリティを強化するか、開くことで人の目による安心を得るか、どういう道を選択するかは大きな問題です。

閉じてセキュリティ強化です、というのは分かりやすく簡単ですがそこから先に拡がる思想がありません。
逆に開くことで人の目を導入し安心を得る、そのためにはどんなシステムが必要でどんな工夫ができるか。
そういうことに頭をひねる方が豊かな未来が描けるような気がします。

まぁ、口で言うのは簡単です。
実際にはいろいろな人の意識の変化が必要ですし、いろいろな人を巻き込む求心力を持たなければ絵に描いた餅になってしまいます。
■オノケンノート ≫ B065 『ポストモダンの思想的根拠－9・11と管理社会』

自由を求める社会が逆に管理社会を要請する。

という点にも注意しなければ楽しく長続きはできないでしょう。

また、外から見ただけですが、階段などの動線スペースが楽しげでたまりの空間もところどころにあり、子供にはたまらないんじゃないだろうかと思いました。

□所在地：福岡県北九州市小倉北区城内4-1
□設計：磯崎新/磯崎新アトリエ
□用途：図書館
□竣工年：1974年

不覚にも休館日に訪れてしまったので内部は見れませんでしたが外観だけでも観がいがありました。

単純な要素による控えめな多様性

「単純なシステム」≠「単純な空間」この建築は奥が深い。断面はどこも∩こんな形のはずなのに、どこから見ても見え方が違う（『昭和モダン建築巡礼』より）

と書かれているようにぐるっと建物の周りを廻ってみると見る角度によって見え方が変ってきますし、2匹の蛇のようなプランは手前のボリュームと奥のボリュームの2つの奥行きを生み出して見え方に深みを与えています。

訪れる前はもっと大味で存在感の強い建物かと思っていたのですが、この奥行き感・多様性が佇まいに親しみを与えてまちの風景を形成しているように感じました。年月を経ているのもあるでしょうが。

単純な要素による多様性というのは自然界にも多く見られる特徴だと思いますが、それに親しみを感じるのだとすれば『単純な要素による多様な形態』の様々なあり方をスタディしてみるのもいいかもしれません。
また、その多様性が控えめに存在しているのがより高度に思えます。

あまり磯崎新の建築に興味を持ったことがなかったのですが、実際に訪れてみるとさすがだと思いました。いずれ内部も観てみたいです。

喧嘩をしながらも何とかたどり着いた吹屋。
今、上の地図をおってみると、どうも美術館を出て最初に右に行くか左にいくかが運命の分かれ目だったのかも。
ナビ付の車で行くことをお勧めします。

文化遺産としてのまちなみ

■吹屋ふるさと村

赤銅色の石州瓦とペンガラ色の外観で統一された、見事な町並みが整然と続く吹屋の町並み。
この町並みこそ、江戸末期から明治にかけ、吹屋の長者たちが後世に遺した最大の文化遺産です。
豪商が財にあかして建てた豪邸は、全国各地に見ることができます。
しかし、吹屋の特異な点は、個々の屋敷が豪華さを競うのではなく、旦那衆が相談の上で石州（今の島根県）から宮大工の棟梁たちを招いて、町並み全体が統一されたコンセプトのもとに建てられたという当時としては驚くべき先進的な思想にあります。

山奥の観光地で生活の匂いはあんまりないのかと思っていましたが、普通に生活が営まれており子供がたくさん遊んでいるのには驚きました。先人達の残したこの町並みがここでの生活を担保しているのかもしれません。

ここはかなり特殊なケースで、ある意味では町並みに対して不自由かもしれませんし、そのまま別の場所のまちづくりに活かすことは困難かもしれませんが、山奥にこういう場所が残されているというのは知っておいてもいいのではないでしょうか。

到着時に予定時刻をかなりオーバーしていたためじっくり見ることは出来ませんでしたが貴重な体験が出来たと思います。

□所在地：岡山県川上郡成羽町下原1068-3
□設計：安藤忠雄/安藤忠雄建築研究所
□用途：美術館
□竣工年：1994年

■オノケンノート ≫ B007『ＴＡＤＡＯＡＮＤＯGA DOCUMENT EXTRA 01』

ちなみに、この作品集で好きだったのは、成羽美術館で、アプローチの構成にくらくら来た。

と書いているように、この建築は僕が初めて買った作品集で、初めてくらくら来た作品だと思います。

実際に見れる機会はないかも、と思っていたのですが、今回頑張って行ってきました。

人と自然との間の橋渡し

学生のころは作品集を見ながら、単純な操作で迷路のような複雑さを生み出している構成の巧みさにくらくら来てたのですが、実際訪れてみるとその巧みさが人と自然との橋渡しになっているように感じました。

構成があまり単純すぎても対比が強すぎて自然との間に距離が生まれる気がしますし、複雑すぎると関係がぼやけてしまうように思いますが、ここでは歩きながら体験するそれぞれが印象的なシーンの移り変わりが空や緑、水、鳥のさえずりといった自然との関係性をうまく強調させてくれているように思います。

それはこの建物のスケールにもいえることで、重量感のあるコンクリートの壁が、人と自然をうまく橋渡ししてくれているようなちょうど良いスケールで、これより大きいと少し嫌味だし、小さいと生活感がでてしまうのではないでしょうか。

安藤忠雄のコンクリートの良さが一番よくあらわれたスケールの作品のように思います。

▽憧れのアプローチを折り返したところ。期待しすぎてというより、想像し過ぎていたのでさすがに意外性がなかったです。
よく知らないまま経験した方がよかったかも。

▽Z状の通路部分の右側がそのアプローチです。
プランを見ても分かりにくいけれども、一つの壁がいくつもの見え方やいくつもの効果を生み出しているのがさすがで、へぇ～っと思います。

□所在地：広島県広島市中区幟町4-42
□設計：村野藤吾+近藤正志/村野・森建築事務所
□用途：聖堂
□竣工年：1954年

■建築マップ 広島県 世界平和記念聖堂

”反コルビュジェ”的手法で表現された祈りの空間。 丹下のピースセンターと並び称されるべき、表現派の傑作だ。

この聖堂はコンペを行ったものの最終的に審査員の一人であった村野藤吾が設計をおこなったそうですが、その経緯も上記サイトに詳しく書かれています。

ここを訪れる前に詳しく知っていたわけではなく、傑作といわれるものを一度見てみよう、というぐらいの感じで立ち寄ったのですが、この建物に近づき外観があらわになるにつれ、これはやっぱりすごいとテンションがあがってしまいました。

建築にかける思い

なにが、そんなにすごかったかというと、それはやっぱり村野藤吾の建築にかける思いがそのまま建築になっていることです。

『建築はその設計者の姿をしているのが一番いい建築。』と内井 昭蔵が書いてますが、まさに設計者の姿をしている建築と呼んでいいような気がしました。

ええっと思うようなところまで現場打ちのコンクリートで作られていますし、手すりなどのディテールは勿論のこと、壁の表情・レンガの一つ一つにまで設計者や施工者の思いが詰め込まれているのを全身で感じます。
ただ部分をみてすごい、というのではなくて、うまく説明が出来ないけれども『全身で』思いを感じるのです。

こういうのはその場に立ってみないと本当に感じることは出来ないし、傑作と言われるものはその建築を生で体験して初めて本当に傑作であることが分かるんだなと改めて思いました。

ごくまれに感じることがありますが、この建築も奇跡のような建築だと思います。

突然訪問したにも関わらず、教会の方に、パイプオルガンや地下聖堂、鐘楼内部と普段入れないところまで案内していただきました。（ちょうど同じ時間に福岡からも見学に来られた人がいたので一緒にまわらせてもらいました。）

村野さんのこだわりや当時の話、いろいろな場所にこめられた意味などを詳しく教えてくださって、ほんと想定外の大収穫でした。
想定外でしたしあまりに親切に話をしてくださったので、ボイスレコーダーかせめてメモ帳を持っていくんだったと、ちょっともったいなく思いましたが。

□所在地：広島市中区中島町1
□設計：丹下健三計画研究室
□用途：資料館
□竣工年：1955年

■建築マップ 広島平和記念資料館・平和記念公園

復興広島や建築家丹下健三のみならず、戦後の日本建築はここから始まったと言っても過言ではない、記念碑的な建築である。

上記建築紹介サイトにかなり詳しく書かれているので興味のある方は目をとおしてみて下さい。

景観軸

景観軸はこの公園のキーともいえるけれども、（■平和記念公園マップ）記念碑のシェルから、平和の池、その奥にゆらめく平和の灯と重ねて原爆ドームを見るとき、何かを感じずにはいられません。

軸やシンメトリーという古典的な手法の威力を思い知った気がします。

ただし、この公園の性格がその強さを受け止めるだけのものであったのと、次に挙げるスケールの共存によってあり方としての複雑さが保たれているのとがこの手法をアリにしてると思うので、シンメトリーなどの安易な使用は可能性を殺すと思いますが。

スケールの問題

■建築マップ 広島平和記念資料館・平和記念公園

丹下健三がヒューマンスケールからの脱出を試みたことは人類史上の必然であり、決して間違ってはいませんでした。ただ人口減少に振れた日本では状況が変わってしまい、その変化に対応した方向転換ができず惰性で突き進んでしまった、ということだと思います。 東京都庁はヒューマンスケールからの脱出の悪い点をギュッと凝縮した題材と言えるでしょう。

スケールの問題にしても決してヒューマンスケールが万能だとは思わないし、『社会的尺度』だけが正解とも思えません。
今一度、真剣に考えても良い題材だと思います。

わたくしは、広島の平和会館の実施設計にあたって、人間の尺度と社会的人間の尺度の二つの尺度の対位によって建築を構成してみようという野心をもっていた。（雑誌「新建築」1954年1月号よりの引用を孫引き）

とあるように、この建築および広場では社会的尺度の建築と同じような強さで今そこにいる人たちが存在していること、二つの尺度が（必ずしも対位による必要はないと思うが）存在することが成功の要因ではないかと思います。

それはコルビュジェのもつ複雑さや寛容さを素直に引き継いだ結果なのかもと思いました。